Poster Boy presenta cómo conocí a Poster Boy, su EP debut, un proyecto con el que Luz Abril y María Lázaro abren una nueva etapa musical después de su paso por Trashi. Amigas desde la infancia, las dos artistas recuperan la conexión con la música desde un lugar más íntimo y personal, dando forma a canciones que nacieron en sus habitaciones y que poco a poco encontraron su propio camino.
El EP toma su nombre de la sitcom Cómo conocí a vuestra madre, una referencia que conecta con la nostalgia de los años 2000 y con esa sensación de estar entrando en una etapa de la vida en la que todavía queda mucho por descubrir. Entre el dream pop, las guitarras y los sonidos más oscuros y orgánicos, Poster Boy construye un universo propio en el que conviven las experiencias personales, la incertidumbre de hacerse mayor y las emociones cotidianas. Con Dani Sabater en la producción, este primer trabajo supone el punto de partida de una nueva aventura que ahora quieren llevar al directo y compartir con el público.
Hablamos con Poster Boy sobre los orígenes del proyecto, la amistad que sostiene su proceso creativo y todo lo que esperan de esta nueva etapa.
P: Después de vuestra etapa en Trashi, Poster Boy nace de una forma mucho más íntima, como algo que empezó en vuestras habitaciones y que poco a poco fue creciendo. ¿En qué momento os disteis cuenta de que aquellas canciones podían convertirse en un proyecto con identidad propia?
R: Fue de una forma muy gradual, la verdad. Primero empezamos a hacer demos en casa, cada una por separado. Llegó un punto en el que las íbamos subiendo a una aplicación que teníamos para escucharlas nosotras y se las pasábamos a nuestras amigas, se las enseñábamos a nuestra familia… A la gente le gustaban y, de alguna forma, volvimos a reconectar con hacer música y enseñar nuestras canciones.
Entonces dijimos: «¿Y por qué no llevar esto un poco más allá?». Ya que estaba gustando, estábamos súper cómodas haciendo esto y, no sé, ¿por qué parar? ¿Por qué dejar de hacer música para siempre? Si tenemos 27 años, nos sigue gustando hacer música y sentimos que nuestra carrera todavía no tiene por qué terminar. Así que en ese momento dijimos: «Vamos para allá».
P: Además de compartir la música, sois amigas desde la infancia. ¿Cómo influye esa relación en vuestra forma de componer y trabajar juntas? ¿Os resulta más fácil mostraros vulnerables a través de las canciones precisamente por la confianza que tenéis entre vosotras?
R: Cien por cien. Nos conocemos desde los 12 años y, además, la música siempre ha estado presente de una forma u otra en nuestra amistad.
Obviamente, a la hora de componer y trabajar juntas se nota, porque ya tenemos una dinámica y una forma de hacerlo. Nos resulta mucho más fácil escribir letras, mostrarnos vulnerables y hablar de determinados temas, también porque somos amigas y ya nos los contamos de forma natural en nuestra vida cotidiana.
Siempre nos cuesta más cuando intentamos escribir con otra gente o hay alguien más presente, porque entre nosotras todo resulta mucho más fácil y fluido. Cien por cien, es el ambiente perfecto para vomitar todo lo que necesitemos vomitar.
P: El título del EP hace referencia a Cómo conocí a vuestra madre, una sitcom que, al igual que ocurre con Friends, sigue muy presente años después de su estreno y continúa conectando con nuevas generaciones. Hay algo nostálgico en recuperar ese imaginario que también parece estar presente en la estética artesanal y analógica de Poster Boy. ¿Qué os atrae de esa nostalgia y de recuperar referencias de otra época para construir la identidad del proyecto?
R: ¡Qué pregunta más difícil! Como decís, hay algo nostálgico en ese imaginario de los 2000 y en esas series. Nosotras también bebemos mucho de ese sentimiento de nostalgia, y en nuestras letras se ve reflejado. La estética analógica nos encanta y siempre nos ha gustado; la mayoría de nuestras referencias visuales suelen ir por ahí.
Además de ser una serie súper pop que nos encanta y que pertenece justo a esa época, también nos hacía gracia llamar así al EP por la temática de la serie, porque los personajes tienen nuestra edad cuando hemos empezado este proyecto. Todo encajaba perfectamente para tirar por ahí.
Creo que, desde el principio, cuando empezamos a trabajar en la estética del primer tema, siempre aparecía una palabra: cozy. Queríamos incorporar ese toque acogedor a nuestra estética, a las canciones y a los vídeos, y creo que ese imaginario pop ha podido influir en nuestra percepción de lo cozy.
Además, es una serie que yo, al menos, me pongo cuando no quiero pensar en nada y quiero sentir que me estoy tomando un vaso de leche con Cola Cao calentito. Me gustaría que nuestras canciones hicieran sentir algo parecido a la gente.
P: En vuestras canciones aparecen emociones muy cotidianas, desde la nostalgia hasta la incertidumbre de hacerse mayor. ¿Cómo encontráis el equilibrio entre escribir sobre experiencias propias y conseguir que otras personas puedan reconocerse en ellas?
R: Antes lo hemos comentado un poco: son cosas que nos pasan a nosotras, pero, al escribirlas y ver el feedback de la gente, nos hemos dado cuenta de que también son cuestiones generacionales. No somos las únicas que nos encontramos en este tipo de situaciones.
Si tuviéramos que dividir nuestras canciones en porcentajes, diríamos que un 80 % parte de nuestras propias experiencias y de cómo nos sentimos, pero siempre dejamos un 20 % en manos del oyente, para que pueda interpretar la canción.
Creo que eso está guay en el arte en general, pero especialmente en la música: dejar un huequito para que cada persona pueda interpretar la canción e identificarse con ella. No hacemos algo tan abstracto que nadie entienda lo que estamos diciendo, pero tampoco somos tan concretas como para no dejar ningún espacio a la interpretación.
P: Poster Boy tiene una identidad sonora que se mueve entre el dream pop, las guitarras y los sonidos más oscuros y orgánicos. A la hora de construir este proyecto, ¿teníais claro desde el principio hacia dónde queríais llevar vuestra música o habéis ido descubriendo el sonido sobre la marcha? ¿Hay caminos musicales que os apetezca explorar y que todavía tengáis pendientes?
R: No, no teníamos nada claro qué sonido íbamos a tener ni qué iba a salir de todo esto. Ha sido completamente sobre la marcha. Es más, creo que han surgido varias ramas de todo lo que escuchamos: cada canción es un poco de su padre y de su madre, pero sí hay una base sonora que las une. Seguro que tiene que ver con lo que dices del dream pop y de esas guitarras más oscuras.
En cuanto a los caminos musicales que nos apetece explorar, la verdad es que no tenemos nada pendiente que se nos ocurra ahora mismo. Estamos abiertas a que el proyecto vaya por donde tenga que ir y por donde nos salga. Quizá de repente surge otro sonido diferente y, si nos gusta esa canción, lo abrazaremos.
No nos ponemos ningún límite. Dejamos que nos guíe la canción.
P: Pasar de formar parte de una banda de cuatro integrantes a construir un proyecto entre dos también implica una nueva forma de trabajar y tomar decisiones. ¿Qué habéis descubierto de vosotras mismas musicalmente durante este proceso y cómo ha cambiado vuestra manera de entenderos, repartir responsabilidades y crear juntas?
R: La realidad es que siempre nos hemos visto capaces de hacer cosas, pero ahora, yo creo que más que nunca, al ser un proyecto entre dos, todo está repartido entre nosotras. Obviamente, es mucho más ágil porque somos menos personas y, a la hora de ponernos de acuerdo, todo va mucho más rápido.
Creo que lo que hemos descubierto de nosotras mismas es que, en las nuevas etapas, hay que dejar un espacio gigante para equivocarse, aprender y disfrutar de los nuevos procesos y de la adaptación. Somos súper capaces de hacer todo, realmente.
Estamos aprendiendo muchísimo de técnicas, de ensayos y de cómo tocar las cosas siendo dos. Está siendo un proceso, pero un proceso muy guay.
P: Para terminar, con este lanzamiento empezáis a llevar Poster Boy al directo y a presentar el proyecto a un público más amplio. ¿Qué os hace más ilusión de esta nueva etapa y qué os gustaría construir juntas a partir de ahora?
R: Creo que lo que más ilusión nos hace es seguir haciendo la música que nos gusta e intentar llevarla al directo a todos los sitios que podamos. Nos hace mucha ilusión esta etapa de girar.
En cuanto a lo que nos gustaría construir juntas, supongo que queremos que el proyecto vaya creciendo poco a poco, que crezca el equipo y seguir trabajando con la gente con la que trabajamos y con la que estamos a gusto. Intentar crecer juntas, tocar mucho por ahí y ya está. ¡Muchas gracias!
