Introducción: La tiranía de la perfección física
Distribuida internacionalmente por Diamond Films, Insaciable, se posiciona como una de las sensaciones de género tras su paso por certámenes prestigiosos como el Festival de Sundance 2026. Nos sitúa en una realidad, en pleno siglo XXI, la crisis con la perfección física y los problemas que todo esto acarrean junto al poder de las redes sociales, es una situación que afecta a millones de personas sin distinción. El «body horror», nos hace reflexionar sobre esta situación, puesto que no hay nada que impacte más que la transformación, degeneración o destrucción gráfica y antinatural del cuerpo humano. Esta producción australiana mezcla el terror sobrenatural, con el anterior en un ambiente de sátira social sobre la tensión y situación, cada vez más extrema, que vemos hacia la idealización corporal de la que, en mayor o menor medida, tiene la culpa el auge de internet, las redes sociales o las influencers. Puede que solo a partir de una película tan gráfica y explicita, podamos darnos cuenta de todo lo que nos rodea y parece que vivimos enajenados.
Sinopsis: Un atajo macabro hacia la delgadez
Hana, la protagonista, se reencuentra con una vieja amiga que ha experimentado una pérdida de peso radical y milagrosa, ayudada de unas pastillas que serán las causantes de sus problemas durante la trama, sumado obviamente a la batalla mental con su mente. Impulsada por su dismorfia y el deseo de impresionar a Alanya, una influencer con el cuerpo perfecto, Hana consigue las extrañas pastillas dietéticas que usó su amiga. Los resultados estéticos son impresionantes, pero cuando Hana se queda sin dinero para costear las dosis, utiliza sus conocimientos médicos para analizar los componentes químicos. El descubrimiento es espeluznante: el ingrediente activo es fosfato de calcio proveniente de cenizas humanas.
Lejos de detenerse, su adicción la empuja a un punto de no retorno: empieza a robar y raspar huesos directamente de los cadáveres de su clase de anatomía para fabricar su propio polvo. Sin embargo, la pérdida de peso viene acompañada de un efecto secundario sobrenatural. Al consumir los restos de los muertos, Hana invoca y es acosada por un «Fantasma Hambriento» (Hungry Ghost) o Bertha, como se le llama en la cinta, una entidad voraz que se alimenta de su propia fuerza vital y cordura.
El monstruo en el espejo: Folclore y dismorfia
El mayor acierto de Natalie Erika James radica en su capacidad para externalizar un tormento interno y mental a través del folclore. Al introducir la figura del «Fantasma Hambriento» (Hungry Ghost), este una entidad arraigada en el budismo y las tradiciones asiáticas que representa a seres condenados a sufrir de un hambre insaciable debido a su codicia en vidas pasadas, la directora construye una gran metafora sobre los Trastornos de la Conducta Alimentaria (TCA) y la dismorfia corporal.
En la película, este monstruo no ataca al azar; es una proyección física de la mentalidad rota de Hana y su desencanto con su situación. El matiz donde se entiende perfectamente su intención es en el hecho de que la entidad solo logra manifestarse materialmente a través de superficies convexas y distorsionadas, como el reverso de una cuchara o los espejos de aumento. Esta elección quiere emular la percepción de una persona con dismorfia, a la cual su mente traiciona y distorsiona la realidad cada vez que se mira al espejo. El monstruo habita en la deformación; existe porque Hana se mira a través del filtro del autoodio.
A medida que Hana avanza en su adicción y consume las pastillas, el paralelismo con la anorexia y la bulimia es aun más claro. La directora, utiliza esta anatomía surrealista para ilustrar el vacío insaciable del canon estético moderno. Por más peso que Hana pierda, por más esquelético que se vuelva su cuerpo en la pantalla, la entidad (su enfermedad) le exige un sacrificio mayor. En definitiva, el monstruo, a la par que la enfermedad, se alimenta de su vitalidad.
Dirección e interpretación
Antes de entrar en ciertos puntos negativos, no quería pasar por alto el gran papel de la directora y algunos de los actores. La directora, Natalie Erika James, consolida su sello con esta película, un terror atmosférico y doméstico, no depende de jumpscares, sino de una atmósfera densa y de una cierta incomodidad generada a lo largo de toda la película. Además de ella, destaco a Charlie Sarroff, responsable de la iluminación, que tiene un papel muy destacado en la cinta y Hannah Peel, encargada de la banda sonora.
Finalmente, destaco a la protagonista Midori Francis, por su capacidad de equilibrar una gran vulnerabilidad que se muestra a lo largo de la película, sobre todo emocional, con tonos egoístas u obsesivos de su personaje cuando va perdiendo la cordura. Un papel que si bien no es brillante, esta al nivel de toda la película.
Puntos débiles y conclusión
Los puntos más débiles de la película los veo en ciertos momentos. El inicio de la película destaca por ser muy abrupto, mostrando el problema de buenas a primeras sin una especie de introducción o contextualización previa. La segunda mitad de la película, antes de llegar al clímax, se hace repetitiva y monótona, viendo un pequeño avance en la fuerza del monstruo, pero sin realmente profundizar en lo importante. La relación con el padre es un ángulo que se queda sin explotar en todos los sentidos; no hay una conclusión real, solo una discusión de un minuto donde vemos el rechazo que muestra la protagonista, pero donde deja ver su preocupación. Siendo la figura de la madre tan importante, dejando ver que las presiones paternales también son relevantes, el papel del padre siento que tenía mucho más que dar y que, de cierta manera, no es aprovechado.
En definitiva, la película hace una reflexión y un llamamiento necesarios sobre una situación que cada vez se agrava más y a pesar de ser, incómoda o desagradable a la vista, con detalles escabrosos, símiles o imágenes que te hacen replantearte que estas viendo, es la intención de esta todo el tiempo, hacerte reflexionar. La definiría como un trago amargo pero necesario.
Lo que más me ha gustado: Las ganas de hacer reflexionar, su apartado técnico y su dirección
Lo que menos me ha gustado: Su monotonía en ciertas partes, recurso del padre desaprovechado y su exceso de fantasía en ocasiones.
Nota final: 7,5
A continuación os dejamos el tráiler, su estreno en España será el próximo 24 de julio.
